Campeones fue estrenada el 8 de septiembre y fue elegida por la Academia de Cine Español para representar a España en la próxima edición de los Premios Oscar en la categoría de Mejor Película en lengua extranjera.

Sin embargo, en diciembre pasado, la cinta quedó fuera de la contienda por el Oscar. Según el comunicado de la Academia, continúan en la carrera, en lengua española, la mexicana Roma, de Alfonso Cuarón, y la colombiana Birds of Passage, de Ciro Guerra.

La verdad, ha sido una sorpresa no grata, pues aun cuando en la actualidad la tecnología pueda encargarse de difundir en todo el planeta la calidad y todas las bondades que tiene Campeones, también es un hecho que alcanzar una nominación, y más aún un premio como el Oscar, aumenta el nivel de la afición por ver y proyectar un film.

Calidad vs. Maquinaria

Pudiera decirse que no es justo, pues más allá de subjetividades y algunas emociones que prevalecen en las películas que compiten, está toda una maquinaria de marketing con la que, sin hipocresías, se maneja en esta carrera por los Oscars la elevación de las películas.

Campeones es una producción protagonizada por Javier Gutiérrez, que trata de un entrenador de básquet que debe preparar a un equipo muy peculiar: todos tienen discapacidad intelectual.

Producida por Luis Manso y Álvaro Longoria, el film toca el tema sin tabúes, y según lo ha dicho el propio Fesser, en la película hay una idea básica: la certeza de que hay dos tipos de personas, las diagnosticadas y las por diagnosticar, “y es eso lo que en la película te lleva a cuestionarte de que esa división no sirve de nada y que quien esté libre de discapacidad que tire la primera piedra”.

Fesser tuvo claro que en Campeones era necesario mantener desde el comienzo “la honestidad, el respeto, el humor y la ternura como las notas predominantes de la película, huyendo de la compasión y de la condescendencia”.

En las entrevistas ha hablado sobre “la inocencia que destilan todos los actores, su falta de prejuicios, esa limpieza, tan infantil, de mirada y de alma. Tenía la sensación de estar trabajando con niños, pero no porque fueran inmaduros, sino por todo lo contrario, por la madurez que hay que tener para convertir cada pequeño reto del rodaje en algo ilusionante”.

La película que lo tiene todo

Son escasas las producciones extrahollywood que ofrecen todos los atributos que se esperan de un film, y Campeones los tiene todos: la firma Fesser, cuyo estilo propio lo ha favorecido en toda su trayectoria; la actuación de Gutiérrez, esa especie de camaleón que sabe combinar emociones, sensaciones y toda clase de trastornos; la sensibilidad sin sentimentalismos, así como el elenco, conformado por discapacitados intelectuales que salieron de un casting de 600 aspirantes.

Además, en Campeones las emociones están desde el principio, pues con el humor como protagonista, surgen otras como la tristeza y algo de rabia al ver la reacción de personas “normales” en sucesos nada cómodos para el grupo de discapacitados. Es una historia que no se puede pasar por alto…

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En esta lista pudiera estar Pantera Negra, por ser, en primer lugar, una película de superhéroes, y, en segundo lugar, por tener a casi todo el elenco, así como sus productores y demás realizadores, afrodescendientes.

Pero en esta oportunidad, un film con estas características ha superado las barreras que comúnmente han prevalecido. Pantera Negra, desde su estreno, hace poco más de un año, ha logrado grandes hazañas. Desde la recaudación hasta la cantidad de nominaciones y premios que ha cosechado.

¿De qué trata?

Pantera Negra es una producción estadounidense que está basada en el personaje del mismo nombre creado por Stan Lee para Marvel Comics. Dirigida por Ryan Coogler y protagonizada por Chadwick Boseman.

Este film, como todos los de superhéroes, ofrece grandes y novedosos efectos especiales, así como secuencias de acción y persecución. Trata acerca del nuevo rey T’Challa que debe convertirse en Pantera Negra, debido al fallecimiento de su padre, para proteger a la ciudad de Wakanda y evitar que el vibranium, elemento que los hace únicos, sea aprovechado por otras civilizaciones.

La relevancia de Pantera Negra

Hasta ahora Black Panther ha sido nominada a siete Premios Óscar en su 91° edición. Obtuvo  un American Music Award,  un Premio BAFTA,  dos Premios BET, un Billboard Music Award, doce nominaciones de los Premios de la Crítica Cinematográfica de los cuales obtuvo tres.

Además, recibió tres Globos de Oro, dos Grammy, cuatro MTV Movie & TV Awards, ​ un MTV Video Music Award, dos People’s Choice Awards, dos Premios del Sindicato de Actores y tres Teen Choice Awards, entre otros.

Las nominaciones al Óscar a la mejor película y el Globo de Oro a la mejor película dramática significaron para la industria del cine la primera vez que se reconoce el género de superhéroes.

En esta oportunidad Marvel rivaliza por el Oscar con las películas como Infiltrado en el KKKlan (‘BlacKkKlansman’), El blues de Beale Street (‘If Beale Street Could Talk’), Bohemian Rhapsody y el remake de Ha nacido una estrella, filmes que están en consonancia con la reivindicación racial y con la industria de la música.

¿Jurados con cargos de conciencia?

Algunos medios atribuyen tantos reconocimientos a varios hechos ocurridos en los últimos años, como al de que históricamente los premios han dejado de lado las producciones hechas por afrodecendientes.

Otra razón podría estar en que la Academia ha adherido entre sus miembros a mil personas de color, luego de la polémica surgida en los años 2015 y 2016 por no tener ninguna película de actores negros entre sus nominaciones, lo que provocó el surgimiento de la campaña #OscarsSoWhite.

Así que ahora, con unos 9 mil miembros, la Academia tiene alrededor de 30% de individuos que sentirán cercanía con Pantera Negra, una oportunidad para dejar de sentirse culpables.

La decisión está en manos de quienes busquen recuperar la credibilidad sobre la objetividad en escogencia de los films que serán premiados más allá de las recaudaciones, y comparar esta película con ecuanimidad con otras que están en la contienda.

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La película dirigida por Robert Rodríguez basada en el guión de Cameron y Laeta Kalogridos es una coproducción entre Canadá, Argentina y Estados Unidos. Recreada en el año 2.563, tres siglos después de haber ocurrido una sangrienta guerra que fue conocida como La Caída.

Alita depende de lo que Ido decida por ella, un ciber-doctor que la lleva al inconsciente. Cuando se despierta ella no sabe quién, ni tiene idea del mundo en el que ahora se encuentra.

La trama se desarrolla entre la experiencia que debe vivir Alita para aprender a sobrellevar su nueva vida en las calles de Iron City, donde el ciber-doctor intenta protegerla de su pasado, y su nuevo amigo inteligente de la calle, Hugo, quien en cambio le ofrece ayuda para desentrañar sus recuerdos.

Surge así un afecto entre ambos hasta que Alita descubre que tiene habilidades de lucha útiles para salvar a sus nuevos amigos y a su nueva familia.

Tecnología y acción desmedidas

Alita está basada en el manga GUNNM de Yukito Kishiro, y tiene como protagonistas a Rosa Salazar, quien hace el papel principal de Alita. Christoph Waltz, Jennifer Connelly, Mahershala Ali, Ed Skrein, Jackie Earle Haley y Keean Johnson en los papeles secundarios.

Sin duda un mundo en el que la ficción y el guión hacen una combinación perfecta para crear una “realidad” en la que las emociones del ser humano siguen siendo el motor de sus acciones.

La historia tiene como centro la imposición de la ley del más fuerte, no solo desde el punto de vista físico, sino mental, como herramienta para calcular  y desarrollar las batallas que ocurren a una velocidad que exige la atención del público.

Más detalles y menos historias

Las críticas de esta película cuyo rodaje y proyección sufrieron varias postergaciones debido a los compromisos de James Cameron con Avatar, no son muy benevolentes. Muchas coinciden en que tiene exceso de violencia explícita, similar a los manga donde sobresalen las escenas sangrientas, ojos y cabezas saltando, partes del cuerpo estrelladas.

Alita Battle Angel fue estrenada el pasado 14 de febrero de 2019 en cines, y su trama también tiene algo de comedia, aunque en menor medida, lo que la mantiene en el rango de ficción y acción con atisbos de ligereza en el guión.

Otro aspecto en el que coincide la crítica es que presenta muchos temas como para ser abordados en una sola película. Lo que hace que el espectador se pierda entre las historias y no encuentre ilación entre ellas.

Sin embargo, nada que un buen guión no pueda arreglarlo, al mejor estilo de Cameron, aunque, refiere la crítica, las historias bien pudieron haber quedado para una secuela.

Parte del encanto de la película son los paisajes que se presentan, así como los cyborgs que aparecen, cuyos diseños son únicos.

Los efectos visuales basados en tecnología CGI, escogidos y desarrollados por el propio Cameron, están muy bien logrados y hacen que el cuerpo de Alita tenga un nivel de detalles realistas impresionantes.

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La película, ambientada en la década del 70, recrea una parte de la infancia de Cuarón. En la época en la que su familia se mudó a la colonia Roma, localidad de clase media donde no había mayores problemas para una familia de cuatro hijos con padres profesionales.

En este film, su director quiso resaltar la vida de Cleo, la empleada domestica joven que representa uno de los pilares en los que se sostiene la familia para la crianza de los hijos.

Esa nostalgia en la que se recrea la vida de Cuarón es la que ha servido como tributo a Liboria Rodríguez. Quien realmente era la niñera de los hermanos Cuarón, y quien inspiró el personaje de Cleo interpretado por Yalitza Aparicio.

Algunos críticos le han agarrado el filo político a la que pudiera considerarse la película autobiográfica del director mexicano. Pero lo cierto es que, dicho por el propio Cuarón, se trata de un tributo a esas mujeres que ayudaron a cuidar a los niños de familias ajenas, dejando de lado la conformación de la suya propia y renunciando a llevar una vida personal.

Una historia en blanco y negro

Vale la pena reconocer que la historia no tiene una trama complicada o muy elaborada. Solo trata de una época en la que la vida discurre sin mayores contratiempos, más allá del embarazo inesperado de la empleada doméstica, hecho nada sorpresivo, y el abandono del padre de la familia, cosa tampoco singular.

Pero, como en todo, la opinión siempre está dividida entre quienes están a favor de resaltar el lado artístico y justificable de las nominaciones, y quienes consideran que no es tan intensa ni en la trama ni en el resto de detalles que han generado el interés de la crítica.

La película está hecha en blanco y negro, y si bien tiene una excelente fotografía, producto del ojo artístico de Cuarón, no existen otros detalles que toquen la fibra del espectador.

Premios por doquier

Críticas aparte, hasta ahora, solo por hablar de los Oscars, Roma tiene 10 nominaciones en las categorías de director, actriz principal, actriz de reparto, guión original, cinematografía, película en lengua extranjera, edición de sonido, mezcla de sonido y mejor producción.

Ya en septiembre de 2018, un mes después de su estreno en el Festival Internacional de Cine de Venecia, obtuvo el León de Oro a la mejor película del festival, y el tercer lugar en el Premio del Público en el Festival Internacional de Cine de Toronto.

También obtuvo el Globo de Oro en como Mejor película extranjera y mejor director.

Es la primera producción de habla no inglesa en ganar en los Critics’ Choice Awards como la Mejor Película, además de ganar los premios a Mejor Fotografía, Director (ambos para Cuarón) y Película Extranjera.

Roma además recibió el Premio Goya a la Mejor Película Iberoamericana por parte de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España el 2 de febrero pasado.

Asimismo, recibió cuatro premios BAFTA de la Academia de Cine Británica, incluido el de  mejor película.

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En su origen, esta innovadora propuesta nos puso en los zapatos de los desarrolladores de la saga de nuestro querido fontanero. Mediante controles intuitivos estuvimos en capacidad de crear y jugar niveles creados por nosotros mismos y el resto de la comunidad de jugadores a nivel internacional.

Es posible afirmar que, apelando a la nostalgia y a la creatividad, Nintendo tomó una de sus decisiones más acertadas al desarrollar este brillante videojuego.

No obstante, como sucede con todo gran éxito, el mismo terminó convirtiéndose, a su vez, en un gran antecedente que sería necesario igualar o superar en una entrega posterior.

Ante tal situación se encuentra Super Mario Maker 2 y por ello te presentaremos las expectativas más importantes que se mantienen respecto a la nueva entrega.

Mayor facilidad para encontrar niveles específicos

Algo que se aplaudió y aún hoy se celebra de Super Mario Maker es que expandió la experiencia de jugar Mario con la introducción de los miles de niveles nuevos creados por los fans.

Ahora resulta casi imposible no toparse con un nivel totalmente nuevo. Además, una buena cantidad de dichos niveles suelen poseer una gran originalidad, por lo cual son muy divertidos.

No obstante (siempre hay un pero) tanta variedad se vio un tanto opacada por la dificultad para encontrar niveles creados por nuestros amigos, así como de encontrar niveles por su tipo o nombre específico.

Motivado a ello, algunos usuarios han expresado el anhelo de que se introduzca una mejora en dicho aspecto. Tener la posibilidad de jugar solo niveles creados amigos o de ubicar los niveles según su nombre o tipo sería muy agradecido por la comunidad.

Compatibilidad con Super Mario Maker para Wii U

La nueva entrega presenta mejoras en el apartado visual pero sobre todo en lo relativo al menú de edición de mundos. Por ello, aún no se descarta la compatibilidad con la entrega anterior.

Además, muchos usuarios esperan no perder los niveles que ya han creado en Super Mario Maker. Recordemos que muchos de estos niveles han requerido de horas de trabajo constante.

Controles cómodos

El paso de Wii U y 3DS hacia Switch implicó la eliminación del lápiz. Por ello, muchas dudas se crearon en torno a los controles.

Sin embargo, junto con el nuevo trailer de Super Mario Maker 2 se reveló finalmente que todo se realizaría mediante los joysticks, los cuales permitirían un control bastante cómodo y eficaz.

Disponer de todas las opciones desde el inicio

En Super Mario Maker todos los temas y opciones de edición se desbloqueaban de forma progresiva. Algunos usuarios esperan que esto cambie y que estén todas las opciones disponibles desde el inicio.

Aunque se trate de una expectativa legítima, sin embargo puede que no se cumpla, ya que el desbloqueo progresivo de opciones presta un efecto satisfactorio y además es útil para introducir a los nuevos jugadores  a las mecánicas del juego.

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En cuanto a Fortnite y Apex Legeds, sus diferencias radican en los siguientes puntos.

• Cantidad de jugadores
• Jugabilidad
• Vista del personaje
• Estética

Cantidad de jugadores

Tanto Fortnite como Apex son videjuegos del tipo Battle Royale. Ambos consisten en enfrentamientos masivos entre jugadores que pueden o bien jugar en solitario o jugar en duplas o triadas.

Hay una diferencia sutil pero importante respecto a este punto. Mientras que Fortnite permite que en una sola partida jueguen 100 personas a la vez, en Apex Legends tan solo pueden jugar 60 personas en una misma partida.

Esto puede ser más o menos estimulante dependiendo del jugador. Sin embargo, también es bueno resaltar que en Apex Legends siempre es posible revivir a los compañeros caídos bajo ciertas condiciones, elemento ausente en Fortnite.

Jugabilidad

Apex compite con Fortnite pero se distingue de este en un punto crucial. Mientras que en Fortnite todos los avatares poseen las mismas habilidades, en Apex Legends cada personaje tiene habilidades específicas.

Esta jugabilidad se asemeja mucho más a las diferencias entre personajes jugables que se da en League of Legends o en otros shooters como Borderlands.

Por su parte, Fortnite pone su punto fuerte y característico en la construcción. Las estructuras que todos los personajes pueden edificar es el sello distintivo de Fortnite y es a la vez, un elemento clave de su jugabilidad.

Vista del personaje

La vista del personaje es un elemento que divide a tipos de jugadores desde antes de la aparición de los battle royale. Era usual ver diferencias entre quienes preferían los shooters en primera persona y aquellos que los prefieren en tercera persona.

En el caso Apex/Fornite, el primero tiene la perspectiva de un shooter en primera persona, mientras que el segundo posee la perspectiva del avatar en tercera persona.

Es una diferencia también sutil, pero importante cuando nos referimos a los gustos particulares de cada jugador.

Estética

Finalmente, el último punto que puede dividir las opiniones entre los seguidores de ambas franquicias no es otra cosa que la estética.

Mientras que Fortnite es fiel a una estética más cercana a la caricatura, Apex Legends posee una imagen un poco más seria, más adulta, inspirada en el universo de Titanfall.

Este factor, a veces subestimado, suele ser definitivo para que una persona considere a una franquicia mejor o peor que otra.

¿Quién gana la batalla?

Dictar qué juego es superior es sumamente díficil, por no decir que es imposible.

Basta con observar sus diferencias más importantes para entender que cada juego es mejor o peor según el tipo de público que lo esté evaluando.

Por ello, lo más prudente que podemos señalar es que ambos juegos presentan puntos fuertes y puntos débiles, pero todo ello depende del cristal con el cual se le esté mirando.

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