La tecnología actual ha facilitado mucho esto, ya que las cámaras de seguridad más recientes tienen muchas funciones y son muy sencillas de usar.

Tipos de cámaras de seguridad

Una cámara de seguridad es un dispositivo diseñado para captar video y sonido, que se puede colocar en un lugar fijo y que registra todo lo que graba o lo transmite de manera remota, permitiendo la monitorización y vigilancia del lugar.

Hay varios tipos de cámaras de seguridad, las siguientes son las más importantes:

Cámaras IP

Las cámaras IP son las que están diseñadas para enviar la señal por internet. Para esto utilizan un router o una red local. La gran ventaja que tienen es que pueden transmitir video y sonido en tiempo real accesibles desde cualquier lugar del mundo.

Las cámaras IP son muy fáciles de instalar y controlar, son perfectas para monitorear un lugar a bajo coste y desde el móvil. También se puede usar otro tipo de dispositivo.

Las cámaras IP tienen muchas funciones, puede comprimir los archivos, pueden activarse por movimiento, enviar correos automáticos con las imágenes, se puede mover la cámara de manera remota, etcétera.

Cámaras CCTV

Las cámaras CCTV son equipos que se conectan formando un circuito que solo puede accederse por un número determinado de receptores.

Este tipo de cámaras fueron ampliamente usadas para la seguridad de los espacios antes del desarrollo de internet. Sin embargo, todavía se utilizan porque hay modelos digitales que han incorporado muchas funciones útiles.

El sistema consiste en cámaras conectadas a pantallas, las cuales son vigiladas por personal cualificado y autorizado para tal fin.

Cámaras inalámbricas

Las cámaras inalámbricas son las que funcionan sin cables y tienen la ventaja de que su instalación es muy sencilla y barata. Además, estas cámaras se pueden mover de lugar muy fácilmente a conveniencia.

Las cámaras inalámbricas pueden funcionar mediante señal wifi, lo cual requiere una conexión estable a internet.

Cámaras interiores y exteriores

Las cámaras de seguridad deben elegirse de acuerdo a si van a estar ubicadas en espacios interiores o exteriores.

Cuando se van a colocar en el interior, no se necesitan mayores requerimientos, pero en exteriores deben instalarse cámaras especialmente diseñadas para estar a la intemperie.

Las cámaras que se usan en espacios exteriores resisten bien a los cambios de temperatura, la lluvia, el sol y otros agentes ambientales.

Usos de las cámaras de seguridad

Los usos de una cámara de seguridad son muchos, los siguientes son algunos:

• Sistema antirrobo. Al detectar que alguien ha irrumpido en el lugar, se puede activar una alarma, llamar a las autoridades o cualquier otra acción que evite el robo.
• Registro de evidencias. En el caso de que se cometan delitos en el lugar, la cámara de vigilancia puede hacer un registro de lo que sucedió y contribuir con la recolección de evidencias.
• Control de acceso. En las empresas, comunidades de viviendas, clubes y otros lugares con acceso restringido, las cámaras de seguridad pueden servir para dejar pasar o no a ciertas personas.
• Supervisión de personal. Los dueños de negocios, gerentes o directivos pueden ver lo que sucede en su negocio aunque no estén presentes. En los locales comerciales son muy útiles las cámaras de seguridad para vigilar el área de caja.
• Supervisión de niños. Las cámaras de seguridad sirven para supervisar las actividades en escuelas, preescolares, guarderías, centros de atención infantil, etcétera, de manera que los padres puedan saber lo que sucede con sus hijos. Esto también aplica para supervisar a las niñeras en el hogar.

Como hemos visto, las cámaras de seguridad son dispositivos muy útiles y eficientes para mantener los espacios y las personas protegidas.

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Desde esta perspectiva, organizar un concierto de música puede convertirse en una tarea abrumadora. La forma de simplificar un poco el proceso es contando con el apoyo de profesionales audiovisuales, como por ejemplo Producciones GDP, los cuales pueden encargarse de todos los detalles relacionados con la organización de un concierto.

A continuación, revisamos cinco consejos esenciales que debes aplicar para organizar un concierto de música, para asegurar su éxito y reducir al máximo las preocupaciones. Igualmente, recalcamos la importancia de permitir que sean los expertos quienes se encarguen de manejar la complejidad logística de esta clase de eventos públicos.

Presupuesto y patrocinadores

En primera instancia, resulta indispensable establecer un presupuesto que incluya todos los gastos asociados con el concierto, desde el pago de artistas hasta el total de gastos relacionados con la producción, publicidad y seguridad durante el evento. El presupuesto debe responder a una planificación financiera flexible, capaz de adaptarse a imprevistos.

Con el presupuesto como base, es necesario comenzar la búsqueda de patrocinadores. Estos sirven para aliviar la carga financiera, incrementando los recursos disponibles.

Booking de los artistas

Lo siguiente será atravesar el proceso de negociación y contratación de los artistas, el cual aborda detalles como las tarifas, los requisitos técnicos del show y disponibilidad de fechas.

Así mismo, involucra formalizar los acuerdos mediante contratos detallados, siendo esta la forma de garantizar que ambas partes comprendan sus responsabilidades y puedan cumplirlas. El contrato debe recoger las exigencias técnicas de los artistas, el tiempo de presentación, políticas de cancelaciones y cualquier otro término relevante.

Escoger y preparar la sede del evento

Es preciso elegir cuidadosamente la sede del concierto. Este debe ser adecuado en términos de capacidad, accesibilidad y ambiente, además de contar con la infraestructura técnica necesaria para albergar el evento.

Así mismo, existen otros preparativos relacionados con trámites de Hacienda, la SGAE, seguros y otros relacionados con la seguridad y logística del evento, los cuales suelen demandar mucha atención.

Promoción del concierto

Una vez completada la negociación con el artista y escogida la sede del concierto, es posible comenzar a trabajar sobre la estrategia de marketing.

Para la promoción de un concierto se busca aprovechar las ventajas de las redes sociales, aunque también se incluye la publicidad tradicional, las relaciones públicas y las colaboraciones con influencers.

De igual modo, esta fase involucra la selección de la plataforma de ventas y la puesta en marcha de la campaña publicitaria. Por lo general, parte de la estrategia de promoción se basa en ofrecer descuentos que estimulen la venta anticipada de entradas.

Seguridad y control de acceso

Finalmente, es requerido un plan de seguridad integral. Este debe abordar asuntos como la gestión de multitudes, la atención médica de emergencia y la coordinación con las fuerzas del orden público como medida de respaldo ante contingencias.

El plan de seguridad debería involucrar la aplicación de un sistema eficiente para el control de acceso, el cual garantice la seguridad del público.

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En este punto, ya habrás notado que para tocar este instrumento requieres algo más que la propia guitarra. Entonces, para ayudarte a simplificar la tarea, en este artículo resumimos en la siguiente lista todo el equipamiento que necesitarás para tocar la guitarra eléctrica. De esta forma podrás disfrutar la experiencia sin ninguna clase de complicación.

La tecnología es clave para tocar ejecutar el más clásico de los instrumentos eléctricos. En la actualidad, podemos conseguir equipos de gran calidad para actuar en directo y también una enorme cantidad de software con el cual se logra capturar el sonido en un ordenador. No obstante, a continuación nos enfocamos en el equipo básico indispensable más allá de la guitarra.

Amplificador

En líneas generales, un amplificador compacto y de baja potencia es más que suficiente para tocar en casa. La versión más moderna de un amplificador guitarra eléctrica es multifunción o “todo en uno”’, permitiendo amplificar el sonido, reproducir música para tocar sobre ella con la ayuda de un USB e, incluso, puede ser conectado al ordenador para realizar grabaciones.

Los amplificadores electrónicos actuales te permitirán también escoger entre funciones como ISF o delay, además de utilizar una variedad amplia de efectos tales como chorus, tremolo, reverb, phaser o flanger, los cuales podrás modificar según tus requerimientos hasta dar con el sonido perfecto.

Pedalera o Rack multi-efectos

El segundo componente en el arsenal de un guitarrista será la pedalera. Se trata de un dispositivo electrónico que se utiliza para alterar el sonido original de la guitarra y algunos otros instrumentos eléctricos como el bajo y los sintetizadores. Las versiones modernas disponen de conectividad USB para grabar en el ordenador completamente en directo.

También es posible agregar un booster guitarra. Con este elemento se consigue un efecto bastante sencillo, que es el de conseguir un aumento de la señal de la guitarra, permitiendo que el sonido se muestre libre de ruidos o interferencias al máximo volumen que sea posible. De hecho, se trata de un elemento básico e importante pero que suele pasar desapercibido.

Software y plugins especializados

Con esta clase de programas podrás conectar la guitarra al ordenador e incluso a un iPhone o iPad y escuchar el resultado a través de altavoces o auriculares. Estas interfaces de audio harán mucho más sencilla la tarea de grabar, siendo funcionales igualmente para conectar otros instrumentos e incluso micrófonos.

El resto de artilugios necesarios no se clasifican como equipo, pero de igual forma resultan indispensables. Por ejemplo, el cable mono que utilizaremos para conectar la guitarra eléctrica con el ordenador o las plumillas en diferentes grosores según el tipo de sonido que se desea lograr.

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Buddy Guy es sinónimo de innovación y atrevimiento. Creía en sí mismo como nadie, pero para la época de sus inicios, su estilo y sus propuestas eran muy criticadas. Lo catalogaban como ruidoso y no le apostaban a que fueran éxitos que movieran grandes masas.

Para sorpresa de todos, Buddy lanza su primer disco “Left My Blues in San Francisco” en el 67 y se convierte en uno de los más exitosos. Luego hace un tour en el que muestra su música y sus visiones a una nueva generación que más adelante se convertiría en el enjambre de abejas que esparciría el nuevo Chicago Blues del que se han empapado.

De este modo, se convierte en la mayor influencia de artistas como Eric Clapton, Jimi Hendrix o Stevie Ray.

Buddy Guy le teme al olvido absoluto

Buddy Guy es una gran influencia o por lo menos una referencia para todos los que en algún momento han sido admiradores o exponentes del Blues o de sus derivados.

Este virtuoso de la guitarra, y de la música en general, ha dejado suficiente espacio y material musical por explorar para los últimos años. No cabe duda que aún hay géneros derivados del Blues como el Jazz, Gospel, Rock and Roll, Rock, Reggae, Rap o Ska, que son infinitamente explotables, sobre todo si se habla de fusionarlos y modernizarlos.

Pero es esta técnica moderna la que le preocupa, y no necesariamente se refiere a que lo olviden a él como artista, a sus canciones o a cada momento de gloria que vivió.

En su autobiografía “When I Left Home” habla sobre cómo percibe el estado actual del Blues, e insinúa que no está en su mejor momento, que ha sido opacado por géneros con poco sentido y no mucho futuro.

Desde siempre Buddy ha luchado para mantener vivo y en constante crecimiento al Blues, y lo ha logrado por más de 50 años, pero el próximo paso luego de su partida es lo que lo mantiene alerta. Siente que su muerte provocaría el completo olvido del Blues como él lo conocía, imponente e invasivo del mejor modo posible.

Buddy seguirá luchando

Así como él fue influenciado por Muddy Waters y al mismo tiempo él ha influenciado a miles de artistas exitosos, Buddy habla sobre ciertas maneras de mantener vivo el Blues. Como nuevos ejecutantes con mayor capacidad de sumergirse en las nuevas generaciones, o seguir hablando de nuevos y viejos artistas como lo ha hecho siempre.

Toma sus precauciones y escoge a varios personajes apasionados y comprometidos con la música y el género, para enseñarles los secretos y trucos que esconden las guitarras.

Uno de ellos, el más nombrado, es Quinn Sullivan. Con tan solo 8 años de edad y su primer y bastante exitosos tema “Sing, Dance & Clap Your Hands”, es invitado al escenario por Buddy Guy para lucirse durante una de sus actuaciones, en 2007.

Toca guitarra desde los tres años y no le toma mucho demostrar su éxito al mundo entero, pues desde los seis años empezó a darse a conocer luego de su aparición en The Ellen DeGeneres Show por su gran talento a temprana edad.

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Precedidos por Alaska y Siniestro total e influenciados por bandas como The Ramones o The Cars, Golpes Bajos fue uno de los grupos más interesantes de La Movida Madrileña. Y los mejores representantes de toda la Movida Gallega.

Fue una banda fugaz que se inició en 1982 por German Coppildi (Integrante de Siniestro total) y Teo Cardalda, a los que luego se les unieron Pablo Novoa y Luis García. Alcanzaron el éxito masivo en tan solo dos años,  y se separaron en 1985.

Poco tiempo que les fue más que suficiente para convertirse en un ícono del Rock Español. No le hizo falta más que un álbum y dos EPs, repletos de melodías cargadas e innovadoras y letras muy significativas y poco comprensibles, para ser recordados eternamente.

Resurgimiento

En Octubre de 2018 surge la necesidad de los viejos admiradores del rock, de poner a Golpes Bajos de nuevo en el mapa. Y, sin estar de acuerdo uno con el otro, surgen tres eventos distintos entre sí que dan vida a la banda: Un libro, un disco y un concierto.

Escenas Olvidadas es un libro escrito por el periodista Xavier Valiño, quien habla sobre querer recordar al grupo más importante de la época de su adolescencia, así que hace un repaso del recorrido de la banda.

Para ello invita a los tres ex-integrantes a participar de manera contundente. Algunas palabras de Coppildi (quien murió en 2013) son recordadas y repetidas por sus compañeros, y otras son extraídas de sus diferentes intervenciones en algunos eventos.

El resultado es un libro construido por las experiencias y percepciones personales de Valiño como espectador, y los relatos de las experiencias de los integrantes de la banda, quienes arrojan tres puntos de vista distintos.

El disco, por otra parte,  es trabajo y obra de Iván Ferreiro. Se llama Cena Recalentada, y es una reinterpretación de los 19 temas que en total expusieron como banda a principios de los 80s.

Golpes Bajos sigue de pie

Por último, un concierto y tributo celebrado el 13 de octubre de 2018 en Benidorm, en el que se presentaron varios artistas invitados interpretando temas famosos como “Malos tiempos para la lírica” o “No mires a los ojos de la gente”. También fue la oportunidad perfecta para que los integrantes se reunieran y tocaran juntos por primera vez luego de su ruptura.

En este concierto se demuestra claramente lo jugosa que fue la música de Golpes Bajos, pues al ser una banda que duró tan poco, era casi seguro que sería olvidada en poco tiempo.

Además, fue un grupo que con su rápida aparición y desaparición, dejó sin aliento a todos. Se nota que, incluso sin nuevas canciones, los amantes del rock deseaban seguirlos viendo triunfar, así que sin querer se convirtieron en la banda antigua que sigue sonando hoy día y que los jóvenes siguen descubriendo y tomando como referencia de buena música y como definición de leyenda.

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Un disco al que jamás fue pensado incluirle letras, ritmos o melodías distintas a las que quería Rosalía con el fin de conseguir reconocimiento. Toda la admiración obtenida, los cumplidos y palabras que catalogan a este proyecto como “fuera de serie” se han conseguido con lo acertado de cada sonido y de cada movimiento.

La reina del Pop Flamenco nos cuenta en varios actos cómo se desarrolla una típica historia de amor tóxico, y alza la voz ante la violencia y el machismo.

Rosalía vuelve indispensable cada canción

Empieza con Malamente (Augurio), hablando de lo difícil que es acabar con una relación tóxica incluso cuando ya sabes desde hace tiempo que todo lo bueno que puede brindarte una relación se ha ido desvaneciendo hasta estar completamente ausente.

Además, esta podría ser una especie de portada que toca varios puntos para a continuación irlos desglosando canción por canción.

Que no salga la luna (La boda) es una manera bastante sarcástica de mencionar esas frases que al principio de una relación son algo inocentes o tiernas, pero resultan ser los primeros signos de posesión y toxicidad: “Quiera o no quiera, quiera, ella no quiera, va estar conmigo ella hasta que se muera”.

Pienso en tu mirá (Celos) Claramente habla de las inseguridades, de todo lo que imaginas que puede quitarte o alejar a alguna persona de tu lado, y del caos que puedes provocar si no controlas tus miedos.

De aquí no sales (Disputa) es una canción que en corto tiempo y con poca letra logra mostrar demasiado. Es un tema violento que habla sobre la violencia física y las excusas que se dan para justificarlas. “Mucho más a mí me duele, de lo que a ti te está doliendo”

Empieza la luz para un Mal Querer

Reniego (Lamento). “Mira ahorita que te he conocido” y “Río por fuera, lloro por dentro” son frases que expresan que es un momento de claridad pero de negación.

Preso (Clausura) es una reflexión general de lo que son las relaciones tóxicas y de lo que aprendes de ellas.

Bagdad (Liturgia) son las advertencias que ignoran quienes están atrapados en este tipo de amores. “De las luces sale un ángel que cayó, tiene un marca en el alma pero ella no se la vio”

Di mi nombre (Éxtasis) “Y átame con tu cabello (…) que aunque al cabello se rompa, haré ver que estoy atada”. Tan claro como el agua.

Nana (Concepción) habla sobre lo triste y negativo del nacimiento de un niño en medio de una relación inestable.

Maldición (Cordura) y Ningún Hombre (Poder) hacen referencia a que, a pesar del daño que pudo causar su escapatoria, finalmente la protagonista de la historia ha logrado salir de esta relación, y además le quedan pensamientos claros y abiertos que no la dejarán volver a cometer un error de este tipo.

Por supuesto, en todos los videoclips que tiene El Mal Querer, Rosalía se muestra siempre con un grupo de mujeres, mostrando el empoderamiento de las mujeres, lo mucho que ha avanzado el feminismo y el apoyo que se dan unas a otras ante cualquier situación.

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Uno de los estilos de música que ha sido el más escuchado durante mucho tiempo ha sido el Pop, quizá porque representa una mezcla o una síntesis de los géneros más populares como el rock, el jazz o el soul.

Sin embargo, en esta última década, el pop, aunque ha seguido sonando, ha pasado a un segundo plano para abrirle paso a los géneros urbanos.

Hoy en día es más común el Rap, el Reggaeton o el Trap. Además, parece que llegaron para quedarse, porque la mayoría de los artistas se han atrevido a experimentar con ellos y se han dado cuenta de lo mucho que queda por producir.

Géneros según plataformas como Spotify o Youtube

No cabe duda que el trap, por sí solo o mezclado, es el género musical que ha roto barreras y seguirá haciéndolo por varios años. Artistas como Drake, Post Malone, Tyga y Ariana Grande nos dejan con ansias esperando sus próximos temas.

El trap es un derivado del soul, del rap y del hiphop hardcore que nació en los 90’s, pero que empezó a brillar en el mundo entero a partir del 2010. Además, muchos artistas latinos han sabido mezclarlo con Reggae, Reggaeton o DanceHall de la manera más placentera que existe.

Por otra parte, el Reggaetón, el Reggae, el Rap y el Pop son géneros que han sido grandes y famosos desde hace mucho tiempo. Siempre son lo suficientemente exitosos como para encabezar cada año las listas de mayores reproducciones o de géneros más populares.

Es por ello que no podemos esperar menos de ellos, y es casi seguro que estos sigan siendo los géneros que pongan el mundo de cabeza en este 2019.

Artistas que encabezan las listas

Ariana Grande, por ejemplo, ha logrado hacer llegar su música a oídos del mundo entero. Y aunque su género solía ser el Pop, últimamente, en su más reciente álbum Thank U Next, el protagonista es el trap. Quizá un poco de la mano con el significado de todo el disco y de su nueva etapa libre de amor.

A artistas como J Balvin, Farruko, Bad Bunny y Ozuna se les conoce como reggaetoneros y, aunque no deja de ser cierto, su versatilidad a la hora de utilizar ritmos como Trap, Reggae y DanceHall los vuelven intocables en los primeros lugares de los más prometedores.

Se les abren muchas puertas, porque saben mezclar los géneros entre sí, y utilizar los instrumentos característicos de cada género a su favor. La posibilidades rítmicas y melódicas son infinitas, y seguro que no dejarán de sorprendernos este nuevo año.

También tenemos a Rosalía, que desde que se dio a conocer, no ha parado de sonar. Su mezcla de flamenco con ritmos urbanos detuvo al mundo de la música, y las expectativas son altas para cualquier nuevo lanzamiento.

Es ella quien pone en duda cualquier pensamiento que asegure que los géneros más populares desde siempre, sigan siéndolo. Sin duda alguna, Rosalía es sinónimo de revolución.

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Tanto la canción como el video de God’s Plan logran conmover a gran un porcentaje del planeta. Impresiona a otros miles en la industria de la música y del género urbano. Por lo que después de más de un año de haberse estrenado sigue siendo un ícono para la audiencia.

Es común para los seguidores del HipHop ver que los videos muestren las locuras, los lujos y la vida que suelen llevar los artistas cuando ganan millones. Incluyendo alcohol, drogas, mujeres, autos y demás.

El rapero canadiense rompe los paradigmas y decide hacer un videoclip en el que demuestra nuevamente no ser igual al resto en muchos aspectos, como musicales o personales. Gastar en cosas que le gustan no le impide dar gran parte de su dinero a quien lo necesita.

God’s Plan tiene varios puntos importantes

Al principio cuenta lo tranquilo que se siente, porque por muy difícil que sea, él suele mantener una actitud positiva ante cualquier situación, además intenta transmitir este sentimiento a todos.

También habla un poco sobre sus experiencias en el amor de pareja, y menciona que no le gusta perder el tiempo con cosas pasajeras, le gusta cuando lo quieren de verdad y están para él en cualquier circunstancia.

Hace referencia al fanatismo del público cuando algún artista muere. No quiere tener que morir para que lo extrañen o lo valoren, como ha sucedido con 2Pac o The Notorious B.I.G.

En God’s Plan nos habla sobre su constante desarrollo musical, pero menciona que no pudo y no puede lograr esto estando solo. A modo de agradecimiento, menciona a Noah 40, Oli Bernard y a The broskies y habla de la influencia de ellos en su crecimiento.

Da gracias a Dios por todo lo que tiene y por nunca haberle alejado los pies de la tierra. Nunca ha perdido la humildad y no ha dejado de ver a los demás como iguales, como personas que, al igual que él, a veces están bien, a veces están mal, y eso está bien.

Sobre su vida y la ayuda a otros

Drake habla con base en la experiencia sobre lo duro que es pertenecer a una familia disfuncional, y deja claro su punto de vista sobre el amor, cuidado y respeto que hay que tener hacia nuestras madres.

En logra mostrar el gran corazón que tiene y cómo llena su alma ayudando a otros, y hace de éste un acto de beneficencia distinto a otros también muy buenos, porque no hay una gran hazaña particular como un desastre natural o un suceso traumático.

Expresa que no hay personas o momentos específicos para dar, simplemente debes hacerlo porque no hay mejor manera de agradecerle a Dios por la buena vida, que haciendo que la de otros también sea especial aunque sea por un momento.

Sabe que seguirá de pie y en la cima durante mucho tiempo aunque muchos quieran que caiga. Todos sus pasos y movimientos están sustentados por Dios en su God’s Plan.

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Se trata de Mejor Colaboración de Rap, Mejor Grabación del Año, Mejor Video Musical y mejor Canción del Año. Pero ¿Que hace que este sencillo sea tan especial? Principalmente su video y la forma en que permite que el mensaje de la canción se instale en la mente del espectador.

This is America ha sido uno de los videos musicales más impactantes de las últimas décadas. Con más de 400 millones de reproducciones, impresiona a todos mostrando su punto de vista sobre la cruda realidad que vive el mundo entero.

Bastará con un recuento del video y algunas probables reflexiones sobre lo que intenta transmitir, para comprender perfectamente cómo y por qué Gambino merece estos, y muchos otros, galardones.

¿En qué se basa el video This Is America?

Este video inicia con góspel, música religiosa que en general es sinónimo de fe, paz y esperanza. Pero pronto sale Donald Glover bailando y poniendo caras raras para cambiar drásticamente el beat y, sin previo aviso y sin ningún remordimiento, sacar un arma y mata a un hombre que está con la cabeza cubierta, lo que indica que podría ser cualquier persona.

De inmediato retiran el arma con delicadeza envolviéndola en un pañuelo, mientras que al cuerpo lo arrastran bruscamente hasta sacarlo de la toma y así destacar que hoy en día es más valiosa un arma que una vida.

El protagonista sigue bailando y cantando a pesar del frío y reciente asesinato que ha cometido, y además es alegremente acompañado en la coreografía por adolescentes que parecen ignorar la tragedia. Esto sucede varias veces a lo largo del video.

Mientras tanto, al fondo del hangar, y un poco desenfocado, hay caos total. Revolución, guerra y muertes masivas, y al mismo tiempo hay una toma de varios adolescentes grabando todo lo que sucede, haciendo referencia a la frialdad y a la falta de empatía.

En medio del desastre y de la gente que lo ignora todo, un caballo blanco con un jinete todo vestido de negro atraviesa la toma. Probablemente el jinete del apocalipsis que haría referencia a la pronta llegada del fin del mundo.

Inmediatamente se calma la música y el protagonista adquiere un gesto de compasión o remordimiento, como si se diera cuenta de la hipocresía y de todo lo que sucede. Es un problema enorme e indetenible, y al percatarse de lo poco que puede hacer él solo ante tal situación, prefiere relajarse.

¿Cuál es el mensaje que desea transmitir Childish Gambino?

1.- Discriminación racial

Durante todo el video de This Is America se deja claro el terreno que han ganado los negros en EEUU. Se muestra como este grupo racial está representado por individuos poderosos, grandes, corpulentos y siempre llenos de riquezas, joyas y armas, son seguidos y admirados.

Sin embargo, al final del video hay una escena oscura desde la que el protagonista sale corriendo con intenso temor en los ojos, haciendo referencia a la aún existente discriminación hacia los negros. Se refiere a la hipocresía de las actitudes antirraciales.

2.- Falta de control de armas

En EEUU conseguir un arma es tan sencillo como comprar pan. Literalmente puedes ir a una tienda obtener una junto a un recibo que corrobore que es tuya. Nada de ilegalidades ni de controlar contra quien las usan.

3.- Deshumanización

Este es el punto más fuerte de todo el video expuesto mediante distintos casos. La música y los artistas son mostrados como símbolos o métodos de distracción para la sociedad.

• Es evidente que los más vulnerables ante estos métodos de distracción son los jóvenes, pues quienes se benefician de todo el dolor y las tragedias necesitan mantener ocupados a quienes podrían tener la capacidad física y mental de hacer algo al respecto.
• Por otra parte, quienes dan lo que sea por unos cuantos likes, son probablemente víctimas y victimarios del sistema, pues buscan atención a toda costa y viralizan información de la manera más fría y pasajera posible.

También es un problema de hipocresía, pues el dolor y la compasión que sienten algunos con noticias abrumadoras, dura solo unos segundos hasta que llega otro hecho que borra de la memoria al anterior.

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